第一千五百六十六章 红迷的节日(2/2)
正说着话,周先珍老师也过来了,眼看着人齐了,易青带着他们一边走,一边还在清点着人数,然后从后门出去,这里有车接应,绕一圈,再从剧场的正门进来。
一组接着一组,最后一直到易青他们的四组。
全部进场之后,观众们也开始入场,今天来的红迷男女老少都有,有些观众明显都是90后,87版《红楼梦》播出的时候,他们甚至都还没出生呢,可照样不会影响他们对87版《红楼梦》的喜爱。
83年开始筹备,87年开始播出,到现在30年过去了,30年间,《红楼梦》重播了1000余次,也虏获了不同年代,不同年龄,无数观众的心,被亿万观众奉为心目中的经典。
原因在那里?
首先不能不提的就是,87版《红楼梦》有一个强大到甚至可以说是空前绝后的顾问委员会。
当年,剧组所邀请的都是闻名遐迩的大家、名家、权威。包括王昆仑、王朝闻、曹禺、沈从文、周汝昌等等,每一个名字都是金光闪闪。
他们当中的许多人都抱着极大热情参加这项工作,读剧本、看样片,提出具体意见,他们保证了87版《红楼梦》在大局和微观上远离错讹。
只是,非常遗憾的是,目前只有少数几位老先生还健在,绝大多数的红学大家今天没办法再来重聚了。
另外,87版《红楼梦》还有一个团结实干、无私奉献、精益求精的制作团队。
无论是摄制组、服装组、化妆组、置景组、道具组,每一个组员都秉承着精益求精的宗旨,为了更好地呈现经典,剧组专门请到了著名服装设计师史延芹老师,为红楼梦设计了几千套服装。
观众们都能看到,87版《红楼梦》虽然只有36集,但光是演员们的服饰,就足以令每一位观众感到视觉享受了,而这些东西揉合在一起,促成了87版红楼成为最经典的一版。
为了选最合适的景,剧组也是在全国各地辗转,而不是随便搭个摄影棚完事,为了给后代留下可供参考的实物,剧组最终花了在当时来说,不菲的价钱建造了荣国府、大观园等建筑。
直到今天,依然在影响世人,这是如今拍完一部电视剧,就拆掉摄影棚的剧组不能相比的。
再有就是,剧组拥有着一批形象最贴近原著人物形象,且心怀膜拜敬畏的演员团队。
为了找出形象最贴近原著人物形象的演员,演员都是剧组从全国各地遴选出来的,几乎所有人都不是科班出身,因为这样的人可塑性强,没有太多的套路。
演员招齐后,并没有急着分配角色,而是对这一群演员进行了长期的培训,而且所培训的不仅仅是表演。
《红楼梦》说的毕竟是一个豪门贵族从昌盛到衰落的故事,剧组耗费了大量的人力物力培养这些演员的公子小姐气质,言行声色,手眼身法步,是骨子里的贵族气质,此外还有琴棋书画诗酒茶这些技能。
经过大师和专家指导,无论是宝黛钗凤等主角,还是小到丫环门子,个个都形神如书中人物,公子王孙,小姐丫环每一个人物都活灵活现的从书中走了出来。
当然,也少不了那一首首,惊为天人,经久不衰的音乐。
要衡量一部影视剧是否经典,看得不仅仅是演员的表演,还有贯穿影视剧始终的作曲,它是一部电视剧能否成其经典的灵魂。
王福林导演当时找到著名作曲家王立平先生来作曲,这些曲子听来如怨如慕,如泣如诉,催人泪下,在当时听来,就让人为之震撼,颇有当年曹雪芹挥笔泣诉的心声,这些曲子后来也成为多版红楼争相引用的曲子,已经成为绝唱。
王老师自己也说,为红楼作曲,是他最耗费他心力的一个工作,整个过程中,数次哭泣,可见情真意切。
87版《红楼梦》或许在各个方面都存在瑕疵,留有争议,而唯一没有争议的就是音乐,可见87版《红楼梦》的音乐,已经可以说是电视音乐史上的高峰,这是无可争议的。
人们都说87版《红楼梦》难以超越,而之所以难以超越,就在于这些精雕细琢的工匠精神。
87版《红楼梦》的剧组成员对待艺术的敬畏之心、专注之情,以及大家严谨朴实的作风与做人做事的诚意,是现在的电视剧工作者无法相比的。
尤其在市场经济和快餐文化的今天,一部分文艺工作者的心态越来越浮躁,追求的是立竿见影的商业价值。
87版《红楼梦》的创作者身上所蕴含的对艺术的理想主义情怀,是当下文艺人所稀缺的品质。
30年过去了,在流逝的时间中,越发觉得,透着青涩与瑕疵的朴素与真挚,好过张扬着浮华矫情的平庸。
如此认真精细的工匠精神也正是87版《红楼梦》被奉为经典的重要原因。
虽然87版《红楼梦》不是完美无瑕,但是瑕不掩瑜,它总是那么光芒万丈!
一位已经故去的红学家称87版《红楼梦》是“首尾全龙第一功”,它做到了在不同的人群中,求得最大的公约数,也就是雅俗共赏,这不是一个标准,而是一种境界,这才是电视工作者们最应该去追求的。
时间过去了30年,曾经的过往已经成了追忆,今天是87版《红楼梦》剧组成员再聚首的日子,同样也是无数红迷共同的节日。
舞台上,一束追光亮起,步履已经略显蹒跚的王立平老师走了上来。
“世人都晓神仙好,惟有功名忘不了,古今将相在何方,荒冢一堆草没了。”
伴随着《好了歌》,红楼30年再聚首,也拉开了大幕。
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